'Dido y Eneas' se enamoran en danza

La escena la comparten bailarines, músicos y cantantes: se subraya así la unidad de la propuesta desde un enfoque considerablemente oscuro: solo unos evocadores telones dorados rompen el predominio del negro. La mezzo lírica Lea Desandre, de voz limpia y luminosa, compuso una Dido muy humana y doliente, y entonó con nostalgia y dulzura su famoso lamento final, triste despedida al amor y a la vida. Renato Dolcini, un barítono con buenos graves, tiene una voz densa y llena de colores, con una excelente técnica belcantista —como su compañera protagonista—, lo que le permitió afrontar dos papeles: el de Eneas y, algo más sorprendente aunque no del todo inédito, el de la Hechicera. En ambos se lució y aunque la combinación se prestó a alguna confusión, su excelente trabajo vocal permitió establecer las distinciones necesarias. Muy expresiva la Belinda de Ana Vieira Leite.

William Christie, al frente del coro y de una muy escueta orquesta de sus Arts Florissants, ofreció una versión extraordinaria de una obra que conoce como nadie, ya desde antes de su primera grabación en 1994. Con el tiempo ha ido resaltando los contrastes dramáticos, como la escena de las brujas, que se aleja de cualquier carácter convencional. Y, sin embargo, su lectura no pierde nada de ligereza y luminosidad, como si la austeridad, tan característica de este Purcell, se hubiera ido enriqueciendo desde dentro, sin añadidos ni adornos. Los chapoteos y los deslizamientos de los bailarines sobre el agua, con sus disonancias aleatorias, añadieron una nota aún más contemporánea, casi una performance de nuevo, o antiguo, estilo. A modo de prólogo, los responsables añadieron la oda Celestial Music Did the Gods Inspire, una hermosa miniatura, también de Purcell, sobre el poder de la música, que no estuvo muy bien servida ni en lo vocal ni en lo coreográfico. Lo importante venía luego.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL