Violencia machista en el convento

La directora de escena Emma Dante es una de las personalidades más interesantes del teatro italiano actual, pero no está en absoluto interesada en la temática religiosa; cree en un teatro de acción y de imágenes muy físicas e incluso violentas, razón por la cual no parece que Dialogues des Carmélites sea una obra que pudiera serle afín. Pero la regista ha sabido crear un espectáculo de gran impacto que no traiciona el espíritu de la obra, aunque sí introdujo alteraciones en la trama pero sin llegar a traspasar los límites de la discrecionalidad concedida a una dirección escénica.

Dante ve en las protagonistas no tanto a monjas (por lo que no van vestidas con hábitos) sino a mujeres que incluso en el convento conservan su condición femenina y acarrean la experiencia vivida, pues antes de tomar el velo “Han sido hermanas, amantes, cuerpos deseados y mujeres sensuales” como afirma la directora. Y el martirio al que van a enfrentarse no es un sublime y valeroso testimonio de fe cristiana, sino un símbolo de la violencia ejercida sobre la mujer. Una violencia que se inicia en el convento donde las novicias son sometidas al suplicio de ver sus pies aplastados por pesados bloques de piedra que las dejan cojas. Pero la principal violencia proviene de los hombres, en este caso los revolucionarios franceses de 1794 que irrumpen en el convento dando órdenes perentorias que las someten a prisión y las mandan a la guillotina. El único momento de libertad de estas mujeres lo disfrutan en el breve intervalo que sigue al cierre del convento y precede a la cárcel y al patíbulo. Allí se las ve pedalear, libres y felices, en bicicletas amarillas. Indudablemente, no era en esto en lo que pensaba Poulenc, pero quizá el público de hoy necesite imágenes tan fuertes y originales para poder apreciar el dramatismo de una ópera como esta, tan meditativa y ascética.