Desenvuelto segundo y tercer ‘Turco’ con cambio de Fiorilla

La sensible baja durante las dos primeras funciones de Lisette Oropesa en Il turco in Italia del Teatro Real ha trastocado un poco la idea de primer, segundo y tercer reparto, estrenando el papel Sara Blanch, y pasando así al segundo día la soprano Sabina Púertolas. Tiene su importancia, pero menos que en otros títulos, donde un cambio de Tosca o de Isolde modifican por completo el paisaje. Fiorilla es un papel dado a excesos por la naturaleza caprichosa de su personaje, pero Rossini le otorga mayor profundidad de la supuesta en un principio en su música, y Puértolas supo mantener ambos registros. Dentro de lo actoral, la coquetería y seducción de la soprano funcionaron sin esfuerzos, mostrándose natural en el flirteo, en la tragedia cotidiana del abandono y en el devaneo amoroso continuo con los múltiples amantes. Ser superficial sin serlo no es poco triunfo. En lo vocal cantó con gusto en las cavatinas germinales rossinianas, como en “Non si dà follia maggiore”, demostrando su habitual facilidad de agudos. También agilidad desenvuelta en las coloraturas —tan personales a veces del de Pésaro—, que van mucho más lejos que lo abiertamente atlético. Su gran momento fue una sensible “Squallida veste bruna”.

En el tercer reparto estaba la que iba a ser protagonista del primero, Lisette Oropesa, ya recuperada y con la voz en perfecto estado. Y, como era de esperar, todo funcionó como un guante, algo que suele ocurrir en los medidos montajes de Laurent Pelly. La Fiorilla de Oropesa es desenfadada, coqueta y cómica, todo ello en su justa (des)mesura. El absurdo que rozan las directrices escénicas en lo que respecta a la gestualidad encaja tanto con las coordenadas propuestas por la producción como con la vis cómica de la soprano estadounidense, que explota menos asiduamente de lo que nos gustaría.

Más allá de lo teatral, en el canto Oropesa estuvo soberbia: voz bien colocada, con la redondez que le da ese vibrato natural, facilidad, musicalidad, dramatismo fingido y un volumen más que sobrado para su papel. Parte de la dificultad de la escritura rossiniana en esta comedia radica no solo en la complejidad técnica sino en cuándo la exige el compositor. La escena final de Fiorilla es un despliegue imposible para esas alturas de la ópera, con sobreabundancia de agudos, filados de vértigo y despliegues extremos (para la época) de coloratura. La soprano consiguió levantar al teatro en esa última escena manejada desde el podio con mayor mordente por parte de Giacomo Sangripanti que en anteriores veladas, adecuándose a las capacidades de la cantante. Fin de un Turco agradecido, con grandes Fiorillas y un público que se despidió de los cantantes en pie y sonriendo. Cuánto se agradece una bien medida liviandad. * M. M.