De España a Cuba, viaje de ida y vuelta

De los dos viajes que conformaban el recital, por tanto, el primero, de la ópera a la zarzuela y a la canción, fue probablemente el más complicado. Transitar de la zarzuela a la ópera es menos arriesgado, y da siempre buenos frutos, porque un cantante formado en el género español e hispanoamericano habrá ganado para siempre sutileza, capacidad de interpretación y de sugerencia, ironía y evocación. En el trayecto inverso hay que incorporar todo esto a la expresión y a la voz. Quizás Oropesa podría acercarse a Chueca: como ocurre con Mozart, una vez dominado –de verdad– el Tango de la Menegilda, se puede cantar absolutamente todo. Aún más peliaguda, si cabe, es la canción española, repertorio difícil donde los haya, y del que Oropesa cantó con gran elegancia y finura las Siete canciones de Manuel de Falla. No acabó de perfilar, en cambio, los infinitos matices, entre populares y despiadadamente aristocráticos, y tan sencillos como poco ingenuos, de la Montañesa y la Tonada del Conde Sol de Nin, y de los Cuatro madrigales amatorios de Rodrigo. A la gran artista le queda todavía algún camino que recorrer en este punto. Casi del todo cursado lo tiene, en cambio, en la zarzuela, sobre todo, y como es natural, en las romanzas más exigentes en el despliegue vocal, con virtuosismos extraordinarios, siempre incorporados al designio expresivo. Preciosa, llena de ternura y melancolía, la brillante interpretación de “En un país de fábula” de La tabernera del puerto de Sorozábal; conmovedora la “¡Bendita cruz…!” de Don Gil de Alcalá de Penella; y extraordinarias la “Mulata infeliz” de María la O de Lecuona y la “Habanera” de Bocetos de Cuba, de Ankermann, que devolvieron al Teatro de La Zarzuela ese aroma cargado de sensualidad y de evocaciones sureñas que nunca habría que olvidar al hablar de un género que resume y despliega como pocos la naturaleza de lo hispano.

Terminar con “¡Yo soy Cecilia Valdés!”, de Roig, fue toda una declaración de intenciones cumplidas, lograda a la perfección en las inflexiones, los cambios de ritmo, los colores, el control de las dinámicas… Y el buen humor y las ganas de divertirse. El público, como no podía ser menos, cayó rendido al encanto de la soprano que llegó a responder, con su inagotable simpatía… ¡Contando un chiste! Monumental y finísima, de una teatralidad sin límites, fue la presencia de Fernández Aguirre al piano: imprescindible sin duda, por su particular sensibilidad y su saber, en estos momentos de la nueva etapa de la carrera de Oropesa.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL