Kirill Petrenko triunfa con una impactante ‘Dama de picas’

Si, por un lado, el Festspielhaus de Baden-Baden ha dado por finalizada su larga relación con el Mariinsky y Valeri Gergiev, por otro ha mantenido el carácter eminentemente ruso de la programación del Festival de Pascua, con un equipo artístico proveniente en buena parte del gran país del este, no en balde el mismo Petrenko ha advertido contra cualquier boicot a una cultura en su conjunto. Y, además, ha donado 100.000€ en ayuda a los refugiados de Ucrania. Sea como sea, la trágica guerra actual sólo tiene un eco tangencial en la producción de La dama de picas, con un coro de campesinas atemorizadas ante los niños-soldado con el trasfondo de vídeos de aldeas ardiendo.

Más allá de este apunte sin continuidad, el montaje de Moshe Leiser y Patrice Caurier se centra en los aspectos más sórdidos de un drama de personajes sin esperanza ni posibilidades de redención, en especial Hermann, solo desde el inicio, traumatizado y alcoholizado. El decorado a dos niveles de Christian Fenouillat sitúa la acción en un burdel regentado por la Condesa, el vestuario de Agostino Cavalca evoca la época del estreno de la ópera y la iluminación de Christophe Forey da una coloración expresionista a una acción en la cual el dúo de directores subvierten a conciencia las relaciones (y reacciones) de los personajes. Lisa es una prostituta que encuentra en Hermann la posibilidad de huir de su compromiso (más bien, compra-venta) con el sádico Yeletski, pero la obsesión del protagonista lo conduce al asesinato brutal, primero de la Condesa/madame, después de la propia Lisa (que no acaba en el río, sino, irónicamente, en una bañera). Leiser y Caurier aportan detalles nuevos a muchos personajes, como una Polina que es algo más que la amiga de Lisa o un Tomski abandonado por el efebo que le acompaña. Pese a algunas imágenes chocantes y/o superfluas (a gusto del espectador), el montaje gana en coherencia y fuerza a medida que avanza.

Los orígenes como barítono de Arsen Soghomonyan dejan su huella en un centro de tintes oscuros que no impide desplegar un agudo de notable impacto. El tenor armenio posee las fuerzas suficientes como para llegar al final del via crucis emocional de Hermann sin perder ni un ápice de intensidad expresiva, con un canto rico en matices al servicio del torturado protagonista. No menos atenta a las modulaciones del personaje estuvo Elena Stikhina, Lisa radiante y de instrumento de gran firmeza en todos los registros. Vladislav Sulimsky encarnó a Tomski con fraseo incisivo y enérgica presencia escénica, mientras que el legato elegante de Boris Pinkhasovich era el contrapunto perfecto a la puesta en escena desasosegante del aria de Yeletski. Otra de las pupilas de la Condesa de Doris Soffel era la Polina de voz opulenta de Aigul Akmetshina (su papel asumía las frases de la criada Masha), Margarita Nekrasova fue una Gobernanta de graves sonoros, y Yevgeny Akimov y Anatoli Sivko encarnaron unos buscadamente repelentes Tchekhalinsky y Surin. Un teatro no lleno del todo otorgó una cálida ovación a un reparto impecable, que se transformó en entusiasmo desbordante ante la salida de Kirill Petrenko.  * Xavier CESTER, corresponsal internacional en ÓPERA ACTUAL