Cuando la palabra se convierte en música

Estrenada en el Festival de Aviñón en 2011, la obra de teatro La clausura del amor de Pascal Rambert se ha convertido en uno de los textos fundamentales del teatro contemporáneo. Traducida y representada en más de 40 idiomas, su éxito radica en la universalidad de un conflicto que trasciende cualquier contexto cultural. La adaptación operística, presentada dentro de la programación del Festival Ópera a Quemarropa por Teatro Xtremo, en coproducción con Ópera de Tenerife, no pretende ilustrar la obra original, sino construir un nuevo lenguaje en el que música, imagen y palabra dialogan en igualdad de condiciones.

La dramaturgia de esta ópera de cámara conserva la esencia del texto de Rambert mediante dos extensas diatribas que rehúyen el diálogo convencional para convertirse en auténticos flujos de pensamiento. La obra no busca descubrir quién tiene razón ni establecer víctimas o culpables, sino asistir a la descomposición de un nosotros que acaba reducido a dos voces incapaces de encontrarse.

La partitura de Reyes Oteo construye un universo sonoro de gran personalidad, en el que la escritura contemporánea convive con momentos de mayor lirismo sin perder nunca la tensión dramática. El cuarteto instrumental, integrado por oboe, acordeón, percusión y electrónica, ofrece una paleta tímbrica rica y cambiante. La propuesta escénica de Ricardo Campelo apostó por un marcado minimalismo: un ciclorama ocultó casi por completo al ensemble, cuya presencia se percibió principalmente desde el plano sonoro, mientras una cámara proyectó en directo los primeros planos de los protagonistas. Estos close-ups amplificaron cada respiración y cada silencio, transformando la intimidad de la ruptura en una experiencia compartida por todo el público. La iluminación de Alicia Soriano acompañó la evolución emocional de los personajes. El blanco inicial dio paso al rojo, reforzando la tensión del enfrentamiento, mientras que el predominio de los tonos fríos acentuó la distancia entre ambos.