Crimen y traición de Macbeth

También los solistas se mostraron a la altura de las circunstancias. Paradójicamente, pusieron la principal dificultad observable –voces de registro grave algo cansadas– al servicio de sus atormentados personajes con gran eficacia. Dalibor Jenis –Macbeth– conjugó a la perfección la fuerza vocal con la debilidad interior del guerrero, hechizado por la inflexible voluntad de su mujer. Silvia Dalia Benetta defendió con las uñas el imposible papel de Lady Macbeth en un alarde de fuerza y de flexibilidad, brillantez en el registro agudo –pásese la relativa debilidad en el grave– y una presencia escénica de primera magnitud. Les acompañó en un papel demasiado breve, el prestigioso bajo Giacomo Prestia –Banquo– a un nivel vocal y dramático envidiables. Brillaron en sus intervenciones, arrogantes si se quiere, pero bienvenidas y justas, Samuele Simoncini –Macduff– y David Astorga –Malcom–. Completaron el reparto a un buen nivel Marta Mari –Criada–, Geoffroy Buffière –Médico– y miembros del coro en otros papeles de menor cuantía.

Daniel Benoin, el director de escena, firmó este trabajo elaborado con ciencia y arte en una escenografía refinada y eficaz de Jean-Pierre Laporte, envuelta en una colección de vídeos explicativos creados por Paolo Correia. También el trabajo dramático impuesto a los cantantes, que siempre adoptaron la posición correcta y el gesto adecuado a la situación, fue digno de encomio. En cambio, si bien las opciones de base, lugares y épocas, propuestas por Benoin podrían ser discutibles en pro del respeto debido de la obra –otros la habrán transportado mucho más lejos y en peores sentidos– era sin duda su voluntad de insertar en la obra verdiana (y de Piave, y también de Shakespeare) otra de su propia cosecha en la que quiso explicar que tras la Primera Guerra Mundial las mujeres habían ganado poder en las sociedades occidentales.  * Jaume ESTAPÀ, corresponsal en Francia de ÓPERA ACTUAL