Madrid: Una recuperación únicamente musical

Como un «compromiso ideal entre los arcaísmos de la escritura española del siglo XVII y una modernidad […] del incipiente siglo XVIII» la definió hace poco Vincent Dumestre. La trama es una amalgama mitológica basada en la pugna de Apolo y Neptuno por la ninfa Coronis y su posterior intento de rapto por parte del monstruoso Tritón. Como buena parte de la música barroca (piénsese en Juditha Triumphans de Vivaldi), la pieza contiene unas cuantas claves respecto a la situación política expuestas de manera metafórica. El texto parece provenir de la pluma, a veces inspirada y suculenta, de José de Cañizares. Es una acción de escaso calado dramático, coloreada con los habituales graciosos del repertorio y su guerra de sexos. La parte más llamativa, la de la música, se antoja magnífica, sea toda de Durón, de la escuela de Literes o de cualquier compositor fronterizo.

Siempre es una buena noticia el que una obra de patrimonio olvidada se suba a los escenarios, pero no es menos cierto que recuperar y reivindicar no son la misma cosa. Al esfuerzo necesario en las labores de desbroce de la etapa de recuperación le ha de seguir una traducción al escenario de idéntica grandeza. Hacer óperas barrocas en versión concierto es algo que nunca se le podrá agradecer suficientemente al CNDM, pero una primera escucha de una obra con este perfil sin una mínima vocación escenográfica (aunque sea, semi-escenificada) desmerece muchos de los esfuerzos ya acometidos.