Con Iphigénie se hizo el milagro

La propuesta firmada por Papakonstantinou sitúa la acción en un mundo subterráneo y salvaje. En la obra de Eurípides y en el libreto de Gluck, lo bárbaro es un término que se utiliza repetidamente y es clave en la propuesta del regista griego, quien transmite la barbarie como un mundo salvaje, una tensión que espera su resolución y subraya el trágico destino de Iphigénie. Los extranjeros vienen del mundo exterior y todos de blanco, en señal de pureza y civilización. Orestes y Pylades, grandes amigos, son aquí algo más, y los tauros son miembros de la tribu subterránea con un rey Thoas ataviado como jefe –y donde el humo es un protagonista constante—. Un ballet de street dancers intentó, aunque sin éxito, encajar en la propuesta escénica que culminó con una efectiva aparición de la diosa Diana.

Musicalmente hubo un poco de todo, aunque primando el buen hacer. El director griego George Petrou, considerado un gran especialista en el repertorio y con el diapasón a 432, consiguió momentos de sublime belleza, como en el dúo de Orestes y Pylades “Et tu prétends encore que tu m’aimes”, destacando las delicadas cuerdas y unas formidables maderas. En su mano todo fluyó, convirtiéndose en uno de los puntales de este milagro.

La soprano greco-canadiense Soula Parassidis, dotada de un timbre voluptuoso y de amplio registro, dibujó una Iphigénie de gran calibre dramático, aunque con alguna desafinación en la zona de paso y un control irregular del fiato. Los grandes cantantes de la noche fueron, sin duda, Juan Francisco Gatell como Pylades y el Orestes de Philippe-Nicolas Martin. El primero hizo gala de un fraseo elegantísimo y una musicalidad excelsa, amén de una dicción impecable. Martin gustó mucho, también, por un timbre evocador y por su entrega dramática. Igualmente llamó mucho la atención la soprano italiana Maria Novella Malfatti con una sensacional Diana. Un acierto poner los subtítulos en la lengua original, aparte del griego, que deberían seguir otros teatros.  * Albert GARRIGA, crítico de ÓPERA ACTUAL