Santiago de Chile: El extraordinario Octavian de Koch

La régie de Alejandro Chacón sitúa la acción hacia mediados del siglo XVIII, como en la trama, y hace evidente, sin demasiadas sutilezas, las divisiones de clase y el contraste entre una nobleza en declive, los nuevos ricos, los intrigantes y los pobres. El anacronismo del vals, presente en la partitura, sirve aquí para improvisar un baile durante el asedio de Ochs a Sophie, escena que completa la humillación a la que se somete a la joven. Los diseños escenográficos (Sergio Loro) y de vestuario (Adán Martínez) viajan, de ida y vuelta, desde un alicaído esplendor (habitación de la Mariscala) a la caricatura (la casa de Faninal, con decorados de palmeras en sus paredes), lo mismo que el vestuario, con algunos modelitos pasmosos que dejarían con la boca abierta a Jean-Paul Gaultier, como el atuendo del tenor italiano de David Junghoon Kim.

Maximiano Valdés condujo a la Filarmónica de Santiago por esta compleja partitura cuidando con delicadeza a las voces. Estuvo pendiente de lo que él quería decir como intérprete, de su versión, pero, en términos de logros sonoros, tuvo como puntos culminante la curiosa y colorida polifonía del primer acto, con esa mezcla del aria en italiano (“Di rigori armato il seno”), el estribillo de las huérfanas y las discusiones entre Ochs y el notario, además de la presentación de la rosa con esos acordes eufónicos a cargo de flautas, violines, arpa y celesta que lleva al reconocimiento del amor entre los jóvenes, sin olvidar el trío del último acto, de evocador clima otoñal.