Centenario del ‘Retablo de Maese Pedro’

La obra exige una extrema claridad, transparencia en las texturas y un dominio perfecto del tiempo. Aquí no se admiten errores y los solistas de la Mahler Chamber Orchestra, con Benjamin Alard al clavecín, cumplieron al más alto nivel. Todo lo que en el Concierto es finura e introversión, es extroversión y parodia en la Suite Pulcinella, que fue interpretada con alegría y vivacidad, bajo la dirección animosa de Pablo Heras-Casado. En la segunda parte llegó El retablo de Maese Pedro, obra inigualable, sin precedentes ni continuación —como el Concierto para clave—, que requiere la máxima sutileza para desgranar sin interrupciones la fluidez de un discurso extraordinariamente natural en el que se engarza la larga serie de citas y evocaciones de música antigua española. Con ellas Falla profundizó en su empeño por sacar a la luz la esencia misma de su país que luego le llevaría al grandioso intento de la cantata Atlántida. La obra está construida con la misma delicadeza que el Concierto —con el que comparte la presencia del clavecín—, pero también una plasticidad puramente teatral. La evocación, de una extrema intensidad, se ha tornado aquí acción, y el recuerdo de la España caballeresca aparece re-presentado y revivido por los personajes en carne propia, como si Falla devolviera a la vida a las criaturas nacidas de la imaginación cervantina, que a su vez recreaba un mundo ya perdido, pero vivo todavía.

Estupendo el Trujamán de Héctor López de Ayala, de voz nada lírica —como pedía Falla— y de expresión ajustadísima al personaje: el jovencísimo intérprete supo hacer suyo el imponente papel, de auténtico protagonista, que le tocó en suerte. Muy bien el Maese Pedro, expresivo y doliente, nada bufo, del tenor Airam Hernández. Y grande el Don Quijote del barítono José Antonio López, de voz hermosa y sugestiva. La obra, con el sofisticado y moderno recurso a las marionetas ideado por Falla, está llamando a gritos una puesta en escena inteligente para la que, por desgracia, el Real todavía no ha encontrado ocasión, salvo en algunas funciones para niños. Excelente la orquesta, con la muy teatral, colorida y atenta dirección de Heras-Casado, que se sigue afirmando como una primera figura en la dirección operística.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL