Un relato ausente y un lirismo divino

La última vez que se vio Cendrillon en París fue en 1986 en el Châtelet y la Opéra National de Paris la presentó ahora por primera vez. Se comprende la ausencia en los escenarios francesas de la ópera de Massenet: los diálogos son pobres, con contenidos líricos que rozan la cursilería y, todavía peor, la obra no tiene vitalidad, no contiene resortes dramáticos suficientes, es plana. Su libretista, Henri Cain, autor de éxito de un sinfín de libretos, obras de teatro y novelas, además de pintor de cierto renombre, no estuvo a la altura en este caso. Solamente la perfección formal y la belleza de la música pueden mantener al espectador en vilo durante las dos horas y media del espectáculo.

Mariame Clément optó por una escenografía –Julia Hansen– impresionante por sus dimensiones y por sus capacidades mecánicas: ahí es nada elevar el conjunto del plató de La Bastille unos metros y situar a los cantantes debajo de la plataforma durante la escena del sueño de Lucette. Trató a los personajes con cierta libertad (¿en referencia a la actualidad de ciertas jóvenes parejas soñando en pertenecer a la realeza?) presentando al Prince Charmant como un joven caprichoso y beodo y a Lucette–Cendrillon como una chica tosca, incapaz de calzar zapatos de gala. Poco se interesó la regista por los demás personajes con la excepción del de Madame de la Haltière al que pidió peras al olmo como se verá.

Carlo Rizzi, desde el podio, se interesó en cambio por todos los intérpretes dándoles a cada paso la posibilidad de expresarse en las mejores condiciones, vale decir, acentuando el ritmo para dinamizar a un cantante adormecido o pidiendo a los músicos bajar el volumen para permitir que el canto llegase a toda la sala. Durante los múltiples pasajes sinfónicos, y dueño absoluto de la situación, el maestro explicitó plenamente el lirismo divino de la música de Massenet.