Castellucci une un apocalipsis íntimo con el juicio final

La obra de Orff, nunca representada en Salzburg desde su estreno en 1973 bajo la batuta de Karajan, es menos sutil, lo que explicaría que el director italiano adopte un estilo más ilustrativo. El libreto del compositor alemán, en griego, latín y alemán, contrapone dos visiones del apocalipsis, la de las sibilas, que anuncian la ira divina y la condena eterna de los pecadores, y la de los anacoretas, que afirman que el final de los días conllevará la desaparición de todo mal. Las sibilas empiezan lapidando una mujer vestida como Judit, antes de proferir sus terribles profecías en una danza ritual (Cindy van Acker firma la coreografía) que incluye el sacrificio de niños. Por su parte, los anacoretas se congregan ante un tronco seco, en una escena menos inspirada que la anterior (la partitura de Orff tampoco ayuda), pero es su visión la que se impone en una parte final en la que los muertos, literalmente, salen de las tumbas para asistir al juicio final. La masa de cuerpos es engullida por la oscuridad, una imagen potente seguida por la aparición de un personaje enigmático. Es Lucifer (el actor Christian Reiner), confesando tres veces al Padre que ha pecado. Reaparecen en posición orante Barbazul y Judit, quien, cual nueva Eva, entrega una manzana al demonio que vuelve a ser ángel. Con una música de gran delicadeza que contrasta con los asaltos sonoros precedentes, Lucifer danza de forma ingrávida. El fin es el principio, libre de culpa y pecado.

Otra figura artística singular que no suele crear consensos, Teodor Currentzis, se hizo cargo de la dirección musical al frente de una excelente Gustav Mahler Jugendorchester. En Bartok, unos tempi morosos inclinaban la versión hacia la autocomplacencia, aunque las gradaciones dinámicas y los colores de cada puerta fueron milimétricamente gestionados. En la obra de Orff, descontando unas innecesarias inserciones electrónicas, Currentzis subrayó toda la fuerza visceral, atávica, de una música construida sobre ritmos obsesivos y una paleta sonora centrada en docenas de instrumentos de percusión y abundante metal: las piedras de la Felsenreitschule temblaron ante la explosión decibélica del último día. La potencia y cohesión de los coros reunidos para la ocasión (musicAeterna y Bachchor Salzburg) fue impactante, y aún más lo fueron las nueve sibilas enfrentadas a tesituras extremas, desde agudos estratosféricos hasta graves abisales. Pero ya fuera por la propuesta escénica de Castellucci, por la música adusta de Orff o por motivos más mundanos, las deserciones de espectadores durante la segunda parte no fueron pocas. En la primera, la Judit de Ausrine Stundyte se adaptó sin problemas a la gama dinámica impuesta por la batuta, ya fuera el murmullo imperceptible o la eclosión de la quinta puerta, exponiendo sin tapujos, ni vocales ni físicos, los traumas del personaje, mientras que Mika Kares fue un Barba Azul que supo salir de un buscado hieratismo en la efusiva evocación de sus esposas.  * Xavier CESTER, crítico de ÓPERA ACTUAL