'Carmen' y su regreso al Maestranza. Mereció la pena la espera

Las circunstancias (un brote de Covid felizmente controlado entre algunos miembros del equipo) quisieron que fuera el reparto alternativo el que estrenara estas funciones, y no el primer cast. Fue por ello que primero pudo verse a una Carmen rubia interpretada por Sandra Ferrández. La suya demostró ser una voz de timbre oscuro y excelente centro que le permitió redondear un personaje más dramático que pirotécnico, más hacia dentro, muy acorde con la producción. Cierto es que en algunos momentos puedo echarse de menos una voz de proyección más potente y menos homogénea, pero Ferrández tendrá que seguir probando hasta dónde puede llevar a este fascinante personaje. Por ahora pudo hacer disfrutar, especialmente, con «Les tringles des sistres tintaient», en el segundo acto y con una Habanera cantada con buen fraseo y variedad expresiva. Ferrández junto al Don José de Antonio Corianò llevaron al máximo nivel dramático el dúo final. Antes, el tenor italiano se desenvolvió como una voz comedida, que se temía que pudiera caer en cierto estrangulamiento que felizmente no se produjo, fraseando además con total comodidad «La fleur que tu m’avais jetée».

En el terreno de lo correcto quedó el Escamillo de Jean-Kristof Bouton, barítono lírico de graves más sutiles que acentuados y que, sin hacer una mala función, no logró despegar. Globalmente, a quien más pudo apreciarse en su canto fue a la soprano Raquel Lojendio, que se metió en la piel de Micaëla para afrontar una de sus mejores noches, si no la mejor, en el escenario del Maestranza. Fue la suya una voz de gran proyección y expresividad en la línea de canto, con una ejecución matizada y llena de carácter en «Je dis, que rien ne m’épouvante».

Hubo solvencia y buen teatro en Mercédès (Anna Gomà) y Frasquita (Laura Brasó), así como en el resto de secundarios, como el barítono César Méndez (Moralès), el siempre en su sitio Felipe Bou (Zuniga) o en los agitados traficantes encarnados por Moisés Marín y Manel Esteve. El Coro del Maestranza acusó ciertos desajustes con la orquesta y fueron acompasándose con el devenir de la representación, mientras que resultó excelente el regreso al escenario de la Escolanía de Los Palacios. En el podio, la estonia Anu Tali dirigió atenta a cada inflexión con un movimiento casi frenético de brazos que cuidó acentos y moldeó densidades, obteniendo un resultado óptimo por parte de la Sinfónica de Sevilla.