Monica Bellucci da voz a la intimidad de Callas

Así pues, el planteamiento del espectáculo no va más allá del diálogo y la réplica entre la declamación de Bellucci y los interludios musicales, por lo que, ciertamente, la dinámica puede resultar monótona, repetitiva y arrítmica. El principal interés de la propuesta, por lo tanto, reside en el contenido de los documentos de la Callas, ya que, aunque evidentemente no fueron escritos para ser leídos en público, no son en absoluto banales, cotidianos o superfluos, sino que aportan un sorprendente nivel de profundidad y reflexión sobre la vida y la obra de la gran artista, desde su plenitud en los años 50 hasta sus dolores terminales. En estos textos, por ejemplo, la cantante comparte con su profesora, la soprano española Elvira de Hidalgo, la angustia de cantar Norma o Tosca frente a la audiencia y la crítica que la admiraba, y demuestra una autoconsciencia pasmosa sobre la grandiosa dimensión de su voz y talento. Igualmente sustanciosa es la correspondencia amorosa con su marido y confidente, Giovanni Battista Meneghini, así como los arrebatos de pasión hacia Aristóteles Onassis; o también el mensaje que envía a Pier Paolo Pasolini –con quién filmó una versión hablada de Medea en 1959–, en el que debate sobre las contradicciones entre la popularidad del arte y el lujo de la burguesía.

En definitiva, un material fecundo, valioso y atractivo, que la propuesta de Tom Volf se limita a presentar con la máxima transparencia, simplicidad y sencillez escénica posible. La timidez de la apuesta, efectivamente, permite admirar, recordar y realzar la figura de Maria Callas, pero, sin embargo, también desaprovecha la oportunidad potentísima de crear un espectáculo atrevido y escénicamente transgresor, que quizá conseguiría ser más fiel a la altura del personaje sobre el cual se inspira.  * Aniol COSTA-PAU, crítico de ÓPERA ACTUAL