CRÍTICAS
INTERNACIONAL
Buen comienzo vienés con 'La clemenza' y Heras-Casado
Viena
Wiener Staatsoper
Mozart: LA CLEMENZA DI TITO
Matthew Polenzani, Federica Lombardi, Slávka Zámecniková, Kate Lindsey, Patricia Nolz, Peter Kellner. Dirección de escena: Jürgen Flimm. Dirección musical: Pablo Heras-Casado. 4 de septiembre de 2023.
Para las celebraciones de la coronación del emperador Leopoldo II como rey de Bohemia se le encargó a Wolfgang Amadeus Mozart que escribiera una ópera. Tuvo muy poco tiempo para ello. Debido a la ocasión, esta nueva ópera tenía a primera vista el carácter de una ópera homenaje: un homenaje al nuevo monarca. Con el tema de La clemenza del emperador romano Tito, Leopoldo II fue elevado a la máxima nobleza del buen gobernante. Hoy esto se llamaría buena gobernanza, en lo que tanto insiste la cooperación internacional al desarrollo a la hora de asignar sus fondos…
Por último, pero no menos importante, las actividades de Tito Flavio Vespasiano, que no solo se caracterizaron por un comportamiento bienhechor, como partidario de su padre antes de su propio nombramiento como emperador durante poco más de los dos últimos años de su vida, permitieron el director de la producción vienesa de 2012, Jürgen Flimm, llegar a la conclusión de que el tema de La clemenza ya no puede ser un tema exclusivo y extenso para un conocimiento adecuado y actual de la naturaleza humana. Para Flimm es comprensible que la obra se trate más de una tematización de las formas, mecanismos y posibilidades del poder que de una pieza que celebre las ventajas de la monarquía ilustrada. Plantea la pregunta, que por supuesto vuelve a ser muy relevante en nuestro tiempo: ¿Qué hace uno con su poder? ¿Cómo lo utiliza? y luego sigue la siguiente pregunta: «¿Cuál es la supuesta tolerancia de esta persona poderosa?»
Para Flimm, la tolerancia de Tito no es tan lejana como generalmente se supone. Esto es comprensible también por su biografía porque el pueblo romano que le dio la dignidad imperial no le concedió a la verdaderamente amada princesa judía Berenice, lo que ciertamente dejó marcas traumáticas en su ser y lo llevó a una serie principalmente dinástica de relaciones con mujeres a las que realmente no amaba. A esto se suma la decepción de haber sido engañado por su mejor amigo Sesto. Así, Flimm, con una dirección de personaje correspondientemente sofisticada, dibuja un personaje desgarrado de Tito en lugar de uno caracterizado por la armonía. El tenor estadounidense Matthew Polenzani retrata de manera muy convincente el conflicto interno del héroe principal y se ve literalmente arrastrado de un lado a otro entre las cambiantes constelaciones de relaciones. Para esto no es absolutamente necesaria una voz demasiado hermosa, por lo que la expresión vocal de Polenzani también era adecuada para esta interpretación del papel.
Lo que no resultó convincente, sin embargo, fue la escenografía de George Tsypin, que, como se ve a menudo en Flimm, se basa principalmente en una banalidad y simplicidad excesivamente profanas. El incendio de Roma, después de toda la destrucción de una ciudad, está simbolizado por voluminosos residuos y restos de cartón distribuidos aleatoriamente en el escenario. Un equipo de limpieza barre molestamente mucho más allá del tiempo necesario…
El excelente equipo femenino que rodeaba a Tito parecía aún más fuerte. Federica Lombardi cantó una Vitellia inicialmente combativa y finalmente arrepentida con gran expresión vocal y melodiosa. Slávka Zámečníková encarnó a una Servilia igualmente sonora y ágil. Kate Lindsey impresionó con una mezzo llena de carácter y una actuación intensa y juvenil como Sesto en el papel del pantalón. Patricia Nolz interpretó al encantador Annio y Peter Kellner a Publio con un buen barítono; todos ellos debutaron en su papel en la Ópera de Estado de Viena. Amelle Parys interpretó a Berenice.
El director español Pablo Heras-Casado inició la pieza con gran intensidad orquestal dinámica, en consonancia con la interpretación de Flimm del personaje principal, y también incorporó el coro bien ensayado por Thomas Lang. A lo largo de la velada, Heras-Casado pasó a una caracterización más sensible y mozartiana de los personajes y a muy buenos cantantes principales. Con La clemenza el maestro empezó de la mejor manera su nueva temporada en la Staatsoper de Viena. * Klaus BILLAND, colaborador de ÓPERA ACTUAL
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