'Bluthaus', 'Thomas' y Monteverdi para repensar la ópera

Es interesante remarcar que no se trata simplemente de colocar una obra al lado de la otra, como suele ser el caso cuando se programan monodramas de corta duración. El reto mayúsculo emprendido por Titus Engel y Claus Guth, de un lado, y Alexandre Bloch y Anna-Sophie Mahler de otro—respectivamente, directores musicales y de escena de los dos espectáculos— era el de conciliar ambas obras en un solo concepto. El experimento resbaló en Bluthaus, quizás debido a una trama policíaca más bien bizarra que enturbia la concentración despojada en el tema de la violencia sexual. No así en Thomas, con un libreto mucho más inteligente que no requiere de clave alguna y que precisamente por ello puede entablar un diálogo libre y productivo con la tradición del lamento, simbolizada por el Lamento d’Arianna que cierra la velada.

La excepcionalidad del Ja, Mai! reside sin duda en la apertura que conlleva. Bluthaus y Thomas reafirman a la Bayerische Staatsoper, símbolo de la monumentalidad teatral donde los haya, en su intención de huir del coliseo, de buscar nuevos espacios en la ciudad —el extraordinario Cuivillés-Theater, mitad escena mitad tesoro barroco, o la sala Utopia: A Happening Place, antigua pista de equitación situada en el barrio de Schwabing—, espacios en los que florezcan formas nuevas de entender la experiencia teatral. Todo ello, por supuesto, desde la más elevada excelencia artística. En este sentido hay que destacar el trabajo impecable de los dos ensembles implicados, con músicos provenientes de la Bayerische Staatsorchester para Bluthaus y de la Münchner Kammerorchester para Thomas. Mención especial también para el reparto vocal, especialmente para los solistas del Tölzer Knabenchor en Bluthaus, y para un inspiradísimo Holger Falk en el papel principal de Thomas. En Múnich se hace realidad aquello tan paradójico de querer cambiar desde dentro: contra la ópera desde la ópera.  * Lluc SOLÉS, corresponsal en Múnich de ÓPERA ACTUAL