Batuta maestra para amantes inexpertos

Mario Bagh resultó ser un Romeo interesante y prometedor; con una línea de canto muy cuidada, una emisión afrancesada y adecuación al estilo, el tenor mostró su capacidad para colorear frases, asomarse al agudo con firmeza y lucir medias voces y piani de nivel. La resolución del sobreagudo final de «Ah! Leve-toi soleil!», atacándolo y sosteniéndolo en piano y no a plena voz, fue la mejor carta de presentación. El timbre del joven tenor coreano es cálido, con un ligero vibrato stretto en el extremo agudo, y se proyecta con suficiencia en una sala de las dimensiones de la del Colón coruñés.

Menos entusiasmo hubo en la Julieta de Sofía Esparza; la soprano hace una encarnación correcta, pero deja escapar sus grandes momentos como el «Je veux vivre» o el aria del veneno. El sobreagudo le va muy justo y la coloratura podría lucir mejor, confiando todo a un centro y primer agudo de cierto atractivo. La intensidad fue decreciente a lo largo de la función. No es Julieta un rol fácil por las exigencias cambiantes que impone a la intérprete, es cierto. Seguramente Esparza pueda seguir explorando posibilidades para adecuar su instrumento al papel. A tenor y soprano se les echó en falta una pizca más de complicidad para acabar de hacer creíble su apasionado romance.

Entre los papeles secundarios, notables el Mercutio de Borja Quiza y el Frère Laurent de Luis López: el barítono gallego compuso un personaje rotundo que completó con su desenvoltura escénica, mientras López mostraba una noble voz de bajo cantando con soltura. Del Tybalt de Francisco Corujo destacó su fraseo incisivo y del Capulet de Fernando Latorre su dramatismo y solvencia. El resto de comprimarios se movieron entre lo adecuado de Irene Zas y su Gertrude, lo voluntarioso del Stephano de Patricia Illera o lo intrascendente del Duc de Christopher Robertson.

No se había programado Roméo et Juliette en los 71 años de trayectoria de los Amigos de la Ópera de A Coruña, que ya es decir. Para la ocasión se hizo el esfuerzo de que fuera en versión representada. Guingal eligió la versión de 1888, íntegra salvo por la omisión del ballet, y que incluía la conversación entre Frère Laurent y un monje que explica el extravío de la carta a Romeo que debía informarle del falso sueño de Julieta. La escenografía resultó funcional, con una producción de la Ópera de Las Palmas de Danielle Piscopo que ha experimentado varias vidas y usos, y que lo mismo vale para este título que para jorobados mantovanos o favoritas reales. Una escalera con balaustrada presidió el fondo del escenario en todo momento, y en sus extremos se movían unas escalinatas para acoger un coro GAOS un tanto irregular en su coordinación. La propuesta no tiene pretensiones y resultó aceptable. Es la manera que tienen las asociaciones pequeñas de envolver sus títulos representados y poder destinar sus recursos a los cantantes. Aunque en A Coruña el auténtico acierto estuvo en el foso.  * José Luis JIMÉNEZ, corresponsal en A Coruña de ÓPERA ACTUAL