Barroco y 'breakdance' para celebrar el verano

La Bayerische Staatsoper celebró el pasado sábado la première de Semele, evento central del glamuroso Munich Opera Festival. Como el año pasado, la sala escogida fue el Prinzregententheater. Es un acierto redescubrir este teatro, concebido en 1901 como templo wagneriano, para la música antigua. Si ya funcionó para la reposición de la aclamada Agrippina de Kosky en mayo de 2022, con Semele este gesto de resignificación toma su forma definitiva. Cuesta imaginarse un enclave más privilegiado para el preciosismo estético y la privacidad de esta nueva producción que firma Claus Guth con la batuta de Gianluca Capuano.

Händel concibió su Semele como una ópera “a modo de oratorio”. La obra no puede escenificarse sin tener en cuenta esta particularidad formal, que se hace notar especialmente en la calidad poética del texto de William Congreve y en el papel exigente y preponderante del coro. La propuesta de Guth funciona en primer lugar porque consigue integrar esta particularidad en el concepto, sin miedo a leer las intervenciones de los diversos personajes –incluso el coro– desde la perspectiva teatral. Solo así consigue el director alemán convertir las casi tres horas de música en una simpática tarde en la ópera.

Por lo demás, el éxito total de esta Semele de Guth –la reacción del público fue unánime– tiene que buscarse en su parentesco con el trabajo de Barrie Kosky. La misma estética preciosista a medio camino entre lo real y lo abstracto, el mismo sentido del humor y una inteligencia dramatúrgica muy parecida permean la obra. Y también, como en la mayoría de producciones koskyanas hay que destacar el trabajo interpretativo inmenso que hacen los cantantes, transformados en bailarines y actores de primer nivel. Regietheater de marca, con voces de lujo e interpretaciones de una calidad escasa en el teatro de ópera.