Barbieri y los fantasmas de Goya

Pero en esta ocasión Pan y toros se saldó con éxito: el movimiento de los protagonistas es coherente, las proyecciones refuerzan la atmósfera, el escenario muestra sin arrinconar, y vestuario e iluminación están al servicio del drama. La sensación general fue de gran teatro. El único pero fue que los fantasmas, que revolotean por el escenario, en ocasiones distraían de la acción en exceso con sus movimientos subvertidos, como ocurre en la escena de la casa de Goya. Sincronía perfecta entre el movimiento escénico y el foso, donde Guillermo García Calvo se quiso sumar al aquelarre con una visión de la partitura repleta de matices, de búsqueda de evocaciones y de subrayados en todos esos lugares donde Barbieri encontró soluciones a la ecuación imposible del estilo musical patrio.

El reparto cumplió con honores, dadas las circunstancias: el esfuerzo actoral aquí es tan grande, el texto tan amplio, que casi se siente alivio por ellos cuando se echan a cantar. Estupendas Yolanda Auyanet y Carol García, como Pepita y Princesa de Luzán. La primera tenía más espacio para el lucimiento por las exigencias de la coloratura, la segunda un papel dramático más comprometido. También a un gran nivel Borja Quiza como el Capitán Peñaranda y el heroico Goya de Gerardo Bullón. El caso de Pedro Mari Sánchez (el Corregidor) fue muy particular: su capacidad de canto estaba lejos de la de sus compañeros, pero en cuanto a recitado dio una auténtica clase magistral sobre cómo decir y cómo convertir el verso en dardo. También el coro estuvo al mejor nivel de sus últimas temporadas, sumándose a la fiesta de un título muy querido que hace reflexionar —que no reír— respecto a la reiteración de la historia con independencia de sus protagonistas.  * Mario MUÑOZ, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL