Banalidad musical para las intrigas y pasiones de Gioconda

La cancelación a unos días del estreno “por motivos personales” de la soprano madrileña Saioa Hernández pudo suplirse con garantías por la soprano húngara Csilla Boross, quien aportó un instrumento sólido, de extensa tesitura –con algún escollo en los extremos–, y de gran intencionalidad. Aunque a su Gioconda le faltara el rompe y rasga y la expresividad de la madrileña, y su dicción fuera mejorable, Boross puso todo su empeño para ofrecer una versión muy disfrutable. Ello se hizo patente en “E’ un anatema” –junto a la magnífica Laura de Clémentine Margaine–  en “O madre mia, nell’isola fatale”, o en el dueto y trio del cuarto acto, a pesar de un “Suicidio” algo descafeinado. Margaine ofreció una Laura de voz muy homogénea y de gran expresividad e intencionalidad.

Por su parte, Marianne Cornetti imprimió sapiencia a su Cieca y estuvo maravillosa en su “Voce di donna o d’angelo”. El apartado masculino fue encabezado por el Enzo Grimaldi del tenor italiano Stefano La Colla, quien a pesar de alguna proyección irregular en “Cielo e mar”, imprimió la gallardía necesaria, culminando su prestación con gran solvencia. El barítono pullés Claudio Sgura, quien se está labrando cierta reputación como intérprete verdiano, hizo gala de un canto natural, generoso y bien proyectado como Barnaba, a pesar de algún engolamiento en el registro agudo. El bajo ruso Alexander Vinogradov fue un Alvise de gran elegancia, a pesar de faltarle rotundidad en un instrumento de preciosa línea. Finalmente, uno de los puntos fuertes de La Gioconda suele ser el célebre ballet de Las Horas, aquí con una coreografía algo anodina y un irregular cuerpo de baile.  * Albert GARRIGA, crítico internacional de ÓPERA ACTUAL