Asmik Grigorian hechiza con una rareza de Chaikovsky

Convocada una vez ya iniciada la seria de representaciones, Elena Manistina fue una Princesa con todos los atributos esperables de una mezzosoprano rusa: voz pulposa (aunque algo limitada en los dos extremos de la tesitura) y canto explosivo. El tenor Alexander Mijailov aportó a su Yuri un timbre claro, algo engolado, y buena capacidad para negociar la por momentos aguda tesitura. Frederic Jost encarnaba al malévolo clérigo Mamyrow con un instrumento oscuro y rotundo, desplegado también en el papel del brujo Kudma. Del extenso reparto también cabe destacar la firmeza de Zanda Švēde como Nenila, un luminoso Jonathan Abernethy como Balakin y el apropiadamente ridículo Paisi de Michael McCown.

Valentin Uryupin, más allá de puntuales desajustes con el coro, supo traducir el generoso lenguaje melódico de Chaikovsky, que en esta obra se despliega más en conjuntos y ariosi que no en arias propiamente dichas (de hecho, a la obra le falta un hit como a sus congéneres). El director ruso supo sacar a relucir detalles de orquestación, sobre todo de las maderas, y condujo con buen pulso el drama hasta la arrolladora tempestad conclusiva.

El montaje de Vasily Barkhatov es fiel a uno de los ejes dramáticos de la ópera, la crítica, más o menos explícita, al papel del clero ortodoxo y la nobleza. El decorado de Christian Schmidt contrapone dos mundos antagónicos: el espacio de libertad de Nastasia, un refugio artístico para todo tipo de identidad (de sexo, género o raza), y el hogar de una familia de la oligarquía, dominada por la religión y el dinero, una clase dominante que no acepta ninguna desviación al orden establecido. La Rusia de Putin, en la que las minorías y la libertad artística cada vez están más amenazadas, es el referente claro de la producción, que Barkhatov rellena con innumerables detalles realistas, reflejados también en el vestuario de Kirsten Dephoff (como el estilo hortera de los potentados). Si el punto de partida es atractivo, la caracterización de algunos personajes no resuelve los problemas de la ópera: Nastasia queda demasiado desdibujada en el concurrido primer acto, pese a que una fotonovela proyectada durante la obertura nos muestra su pasado, y Yuri es presentado como un boxeador de pocas luces. Además, el director acaba abusando de la capacidad técnica del escenario giratorio de Frankfurt con cambios rápidos de decorado.

Para el cuarto acto Barkhatov opta por una solución onírica, elementos de un espacio contaminan al otro de forma inquietante, y en el movimiento continuo del decorado se descubre un limbo intermedio donde se produce la tragedia. Ahora bien, la resolución del envenenamiento y el asesinato de tres cuartas partes de los protagonistas fue más bien pedestre. Al final, el Príncipe, rodeado de muerte, intenta suicidarse sin éxito. Sin llegar a las cotas excelsas del Rimsky-Korsakov del año pasado, esta Charodeyka confirma el estatus de Frankfurt como una de las compañías más inquietas e interesantes de Europa.  * Xavier CESTER, crítico internacional de ÓPERA ACTUAL