'Arabella' de saludo nazi

Lo bueno de todo ello fue que, como sucedió en Ginebra, la Opernhaus decidió mantener su programación, salvo por el Opernball, y, siguiendo la directriz federal contra la epidemia del coronavirus, redujo el aforo del teatro a 900 localidades, incluyendo a orquesta y coro.

Musicalmente fue una delicia ver dirigir a Fabio Luisi la delicada partitura straussiana. Si ya la temporada anterior gustó con su Der Rosenkavalier, en Arabella desplegó cada detalle, cada frase con sensibilidad, pulcritud y sutileza. Maravilloso el preludio del tercer acto y el monólogo del primero, con una inspirada Astrid Kessler (Arabella) que sustituyó in extremis a la anunciada Julia Kleiter. La soprano alemana ofreció un sonido redondo, con un fraseo aristocrático y una proyección sobrada que se imponía a la casi siempre decibélica Philamornia Zürich. Kessler convenció por la exquisita musicalidad de “Mein Elemer” y su escena final junto al Mandrika de Josef Wagner. El barítono austriaco convenció por su adecuación escénica, pero no contó con la misma proyección que su compañera y la emisión tendió a engolarse en el registro agudo.

Por su parte, Aleksandra Kubas-Kruk (Fiakermilli), más allá del caricaturesco canto yodel, no ofreció una prestación de interés, ya fuera por el descontrol en la coloratura o por unos agudos llevados casi al grito. En cambio, el Matteo de Daniel Behle gustó mucho gracias a un aterciopelado instrumento, dulcemente proyectado y con las dosis pasionales requeridas. Valentina Farcas (Zdenka) anduvo muy entregada en el papel de la hermana/o de la protagonista, pero presentó ciertos problemas para traspasar la orquesta straussiana y tendió a forzar la emisión. Sobrada de medios y de interesante color resultó la Adelaide de Judith Schmid, con un sonido cavernoso a la vez que carnoso. Correctos, sin más, Michael Hauenstein (Waldner) y Dean Power (Elmer) quien también sustituyó a último momento al anunciado Paul Curivieci.