Anna Netrebko debuta Turandot en la producción de La Fura sin final feliz

La dirección escénica de Padrissa es, por lo demás, implacable: prescinde del añadido edulcorado de Franco Alfano situando la terrible muerte de Liù en el centro de la resolución del drama. Deja así a Turandot y Calaf en un amargo abrazo de reconocimiento de una falta. El telón cae oportunamente, enmarcando un extraño silencio de amor en el centro, haciendo justicia al maltratado personaje de la esclava enamorada. Pero no solo el final es digno de mención por lo que hace a la dirección escénica. Padrissa también maneja con destreza el tedioso inicio del segundo acto, monopolizado por las extravagancias de Ping, Pang y Pong; lo hace en buena parte gracias al atrevido videoarte de Franc Aleu, colaborador habitual de La Fura, a quien pudo verse el pasado octubre a cargo de la dirección escénica de la Turandot que inauguró la temporada del Gran Teatre del Liceu. Aleu satura las révéries semi-cómicas de Ping, Pang y Pong de cabezas cortadas, quizá el símbolo por excelencia de la maldad implacable de Turandot. El lago soñado por uno es un charco de cabezas, las flores soñadas por otro se componen de cabezas, sorprendentemente limpias, crudas, en consonancia con los tonos helados bajo cuyo filtro se nos aparece esta China de pesadilla mecanicista. Aunque el 3D ya no sorprende (sí que lo hizo en el estreno de la producción, en 2011), la propuesta de Aleu sigue siendo indispensable para comprender esta versión de la ópera a nivel visual.

El plato fuerte del pasado viernes fue, más allá de las ya clásicas coreografías aéreas de los personajes colgantes de La Fura, el retorno de Anna Netrebko en la producción que la ha visto nacer como Turandot. Colgando de un cable o haciendo pie, la soprano rusa llenó el teatro desde todas las perspectivas y estuvo hierática y reservada en el extraño papel protagonista. Netrebko exhibió una voz madura, consciente e increíblemente maleable, sobrepasando orquesta y coro cuando convenía, encontrando siempre el registro justo en el desarrollo argumental del drama. Un más distante Yusiv Eyvazov encarnó a Calaf, el príncipe ignoto, con algunos problemas para resaltar en el desarrollo de “Non piangere, Liù”. Con su timbre delicado y sereno estuvo, sin embargo, consistente en el “Nessun dorma”, especialmente en el maravilloso simulacro del aria —“All’alba… morirò”— que surge como de la nada al final del segundo acto. En el esperadísimo “All’alba… vincerò”, que, siempre precozmente aplaudido, tiende a perder su amplitud climática, Eyvazov exhibió una voz más redonda y llena, aunque fue un poco escaso en la nota final. Cabe destacar también el potente instrumento del bajo Alexander Tsymbalyuk, que interpretó un profundo y emocional Timur. Pero sobre todo, en el regreso de esta Turandot de factura catalana que explota sin reparos la centralidad dramática del personaje de Liù, hay que hacer mención especial a Selene Zanetti, quien en el “Tu, che di gel sei cinta” hizo brillar su grueso y convincente timbre junto al de Netrebko sin tener nada que envidiarle.