Anduaga, estrella de la 'Lucrezia Borgia' del Festival Donizetti

Remigio se transformó en Lucrezia, la única mujer en esta ópera de hombres; gran actriz, la edición crítica le favoreció al limpiar la partitura de los sobreagudos impuestos por la tradición –sí, se añoró algo de circo–, con una interpretación entregada y generosa. Lo da todo, pero sus posibilidades vocales son limitadas en este papel y si convence es por su generosa entrega.

Insuperable el Maffio Orsini de la camaleónica Varduhi Abrahamyan, cómoda en el estilo y virtuosa intérprete, uniendo a su arte florido en la ornamentación una actuación varonil y creíble.

Marko Mimica, que interpretó a Alfonso D’Este en Bilbao, repitió aquí en el papel aportando concentración y buena línea, con los extremos del registro todavía por acabar de redondear.

Se agradece la nueva edición crítica que ilumina una ópera tan manipulada, tan fundamental y tan poco valorada como esta, que además en su trayectoria ha tenido casi una decena de versiones originales que han ido imponiendo cambios, cortes y añadidos, sin hablar de las notas erróneas de los manuscritos decimonónicos. Se optó por trabajar con la utilizada en La Scala en 1833 más ciertos cambios realizados por el compositor en 1840 para su estreno en París, como el dúo antes citado, subrayando además las innovaciones que un osado Donizetti incluyó en su ópera dibujando situaciones dramáticas interesantes y hasta geniales.

De ahí la grandeza de Lucrezia. La escritura vocal sigue siendo de máximo cuidado técnico y melódico, pero el texto dramático adquiere una consideración inusual hasta la época que se desmarca del antiguo estilo belcantista. Ahora la coloratura, el virtuosismo y el ornamento dan sentido dramático al libreto uniendo música, personajes y situaciones, construyendo escenas a partir de elementos que se conectan entre sí, en contraposición a la separación convencional de los números musicales que se había impuesto desde las épocas de Mozart; en los pasajes cerrados entremezcla fragmentos en arioso, intervenciones solistas o números corales inusuales hasta el momento.

Donizetti innova y cambia la distribución de la plantilla orquestal por considerar que la tradicional dificultaba la comunicación entre los instrumentistas y el director, luchando contra el sector más conservador. Inserta un concertato y una stretta que cierran el prólogo, sustituyendo la habitual utilización de este recurso para clausurar cada acto. Tampoco era usual la existencia de numerosos personajes secundarios, o trasladar la escena con coro –aquí exclusivamente masculino– desde la primera escena al comienzo del segundo acto.

La importancia que Donizetti concede al apartado sentimental, resultante de su natural e innato instinto dramático, será otro de los logros de Lucrezia Borgia, intentando una profunda caracterización psicológica de los personajes. Con las aportaciones plasmadas en este título se anuncia el ocaso de la época dorada del belcantismo romántico que, ante una inminente reforma del género, acabará por sucumbir gracias al desarrollo que consolidaría más tarde el genio creativo de Verdi.