Alagna y la alegría de cantar

Triunfo indiscutible de Roberto Alagna en su regreso al Gran Teatre del Liceu, en un recital dedicado exclusivamente a Puccini y en el que solo un intérprete valiente, extrovertido, que hace de la naturalidad su bandera artística, puede convertir en un éxito sin paliativos. Primeramente, por lo que tiene de arduo cantar Puccini con piano, sin el acompañamiento de la suntuosa y narrativa orquestación del maestro de Lucca. En segundo lugar, por la audacia que representa abordar de forma exhaustiva el repertorio tenoril pucciniano, que exige sin duda más de una y de dos categorías de esta cuerda.

Empezó Alagna con dos arias de las óperas primerizas de Puccini (Le Villi y Edgar) que sin la envolvente presencia de la orquesta sonaron más bien ásperas y expusieron el estado vocal del tenor. Este es el de un instrumento que, tras 40 años de carrera, irradia aún con un timbre personalísimo, solar y carismático que sostiene una emisión de una solvencia admirable, más aún si se tienen en cuenta los vaivenes de una carrera cuanto menos heterodoxa y a pesar de un perceptible desgaste en el tercio agudo, ocasionalmente agriado y excesivamente abierto.

No fue hasta la parte de Des Grieux (Manon Lescaut) que el tenor manifestó el encanto de una musicalidad innata, especialmente en “Donna non vidi mai”, que completó a continuación con penetrante instinto verista en “No!… Pazzo son!”. Antes de esto, no obstante, el pianista Jeff Cohen ofreció una versión efusiva y melancólica del bellísimo Intermezzo del primer éxito operístico del compositor, en la que hasta hizo olvidar la ausencia de la orquesta. No fue así con la segunda intervención solista, un fragmento de Madama Butterfly que se hizo largo y superfluo: ¿Qué es la Butterfly sin su orquestación?