Aida, hermana cautiva de Shirin Neshnat

La producción presentada en la Opéra de Paris, remodelada, fue estrenada en el Festival de Salzburgo de 2017 y repuesta en 2022. Shirin Neshat, su creadora, nada conocida en el mundo lírico, es una artista de origen iraní y dedicada mayormente a la fotografía y al vídeo. La llegada a Irán de Jomeini, en 1979, la pilló en Estados Unidos, mientras estudiaba y allí se quedó sin poder volver a ver su país de origen hasta la actualidad. No es de extrañar que sintiera una particular simpatía por el personaje de Aida, alejada de Etiopia por razones políticas…

Como quienes venidos de otros ámbitos se aventuran a la puesta en escena, su trabajo habló principalmente de sus propias angustias. Neshat enriqueció así su producción con una colección de vídeos de excelente factura y quiso ilustrar con ellos su aversión por los malos tratos a las mujeres por todas partes y en todos los tiempos. Al mismo tiempo quiso respetar lo apuntado en los textos de Antonio Ghislanzoni, por lo que tuvo que aprovechar los ballets de la obra –principalmente el que acompaña la entrada triunfal de Radames– para ilustrar sus angustias con sus vídeos no exentos de brutalidad y que pusieron al mismo nivel los horrores de una guerra y las maldades policiales de los esbirros de Jomeini. Puestas con calzador y no sin algún contrasentido, inesperadas, las imágenes sorprendieron. La regista obtuvo en la sala el efecto deseado de estupor ante la violencia.

Por lo demás, poco o nada se dirá del trabajo dramático impuesto a sus personajes: en un universo escenográfico eficaz creado por Christian Schmidt, consistente en un inmenso cubo giratorio, tan solo les exigió interpretar sus textos de forma llana.