Ai Weiwei reflexiona con ‘Turandot’ sobre los dramas actuales

Esta Turandot representaba el debut operístico del poliédrico artista conceptual chino Ai Weiwei, gran protagonista del arte contemporáneo, que firmaba dirección de escena, escenografía y vestuario. Era su primer contacto con el mundo de la ópera y declaró que no habrá otros porque el género no le interesa. De hecho, su espectáculo no se centraba en la obra de Puccini sino en la crisis y las catástrofes contemporáneas.

La escena aparece semivacía con la excepción de una gran escalinata y fragmentos de muros derrumbados, con los solistas y el coro prácticamente inmóviles, quedando la acción reservada a algunos mimos. La auténtica protagonista del espectáculo es una gran pantalla en la que se proyectan una abrumadora serie de filmaciones de archivo y de imágenes realizadas por la computadora. Las primeras filmaciones muestran la falta de humanidad de la China moderna con las muchedumbres atropellándose en las calles y en el metro, médicos y enfermos en los hospitales en tiempos de Covid y de modo especial la brutal represión de las protestas populares en Hong Kong en 2019 y 2020. Resulta imposible comentar en detalle este espectáculo, pero baste con decir que sigue así hasta el final, mostrando vídeos de migrantes que tratan de atravesar el mar apretujados en embarcaciones que les permitan llegar a Europa. Se trata de imágenes fuertes, que turban la conciencia de los espectadores pero que no parece que el lugar adecuado para mostrarlas sea una representación de Turandot, pues son una distracción para el disfrute de la música.