CRÍTICAS
INTERNACIONAL
‘Adelaide di Borgogna’, ficción irónica sobre ópera seria
Pésaro
Rossini Opera Festival
Rossini: ADELAIDE DI BORGOGNA
Nueva producción
Olga Peretyatko, Varduhi Abrahamyan, Paola Leoci, René Barbera, Riccardo Fassi, Valery Makarov. Dirección musical: Francesco Lanzillotta. Dirección de escena: André Bernard. Vitrifrigo Arena 13 agosto 2023.
Adelaide di Borgogna se estrenó en Roma en 1817, dispuso de pocas funciones hasta 1825, luego desapareció para reaparecer esporádicamente a partir de 1978. Alguien la llamó “la peor obra seria de Rossini” y efectivamente, aunque hoy nadie la juzgue tan negativamente, no siempre está a la altura de las otras obras de la madurez de Rossini.
A diferencia de las grandes obras serias escritas en esos mismos años para el Teatro San Carlos de Nápoles, la estructura de Adelaide sigue siendo la misma del siglo anterior, es decir, una serie de aires interrumpidos por unas pocas piezas de conjunto. La música es a menudo una obra valiosa, pero la fragmentación en tantas piezas separadas de recitales secos impide que esta obra despegue.
La dirección de Francesco Lanzillotta fue un modelo de elegancia y estilo. Destacó la orquestación particularmente rica y cuidada y adoptó tiempos siempre justos, vibrantes pero no precipitados en los momentos rápidos, suaves pero no lánguidos en los lentos. El equilibrio entre las voces y la orquesta también fue perfecto.
Olga Peretyatko regresó al Rossini Opera Festival después de una larga ausencia, durante la cual cantó un repertorio completamente diferente. La agilidad no es gloriosa ni desgarradora, sino apenas rozada, y el registro medio-grave es un poco frágil. Pero su voz se impone con los acentos dramáticos, las medias voces patéticas, los agudos seguros. En resumen, la madurez y la clase del intérprete ganan sobre algunos límites vocales. Varduhi Abrahamyan se confirmó como una excelente intérprete de los roles rossinianios travesti: la voz homogénea en todos los registros, la coloración nítida y vigorosa, el fraseo esculpido fueron ideales para Ottone, el autoritario y guerrero emperador germánico. La voz de René Barbera tiene ahora más robustez y volumen y es más rica en armónicos, pero manteniendo la facilidad de la subida al agudo y la agilidad de los colores: fue un excelente Adelberto. Fue impecable en la parte de Berengario Riccardo Fassi, quien tiene una buena voz de bajo y la usa con buena técnica y estilo correcto. Bueno también Paola Leoci y Valery Makarov de Eunice e Iroldo, dos personajes más pequeños con un aria cada uno que participan en concertati y recitativos.
El director Arnaud Bernard imaginó la producción como si fueran los ensayos de esta obra, con la confusión que reina en el teatro durante la preparación del espectáculo, con los trabajos de los técnicos y la eterna rivalidad entre los cantantes. Por lo tanto, la dirección escénica descartó inicialmente la posibilidad de que esta obra sombría y dramática fuera tomada en serio y la convirtió en el blanco de su ironía, provocando a menudo la risa del público, totalmente incongruente en una obra sombría y dramática. Solo en el final la ficción de las pruebas se dejó de lado y se presenció una verdadera actuación: no fue casualidad que en ese momento la música de Rossini logró conquistar al público y que solo entonces los aplausos fueron realmente entusiastas. * Mauro MARIANI, corresponsal en Pésaro de ÓPERA ACTUAL