Acción y espiritualidad con Paul Claudel

El canto expresaba el estado anímico, en general muy excitado, de los personajes. Ello obligaba a los cantantes a adoptar cadencias rápidas en merma de la comprensión del texto. La orquesta –10 músicos– y la electrónica hicieron gala de una moderación sonora apreciable: el foso se limitó a acompañar a las voces hasta el punto de llegar a desaparecer casi por completo, excepto en los momentos sinfónicos. Guillaume Bourgogne dirigió con tino y ciencia dando prioridad a los artistas en escena. La parte vocal, hablada en los momentos cruciales de la lúgubre historia, se situó casi por completo en el agudo en forte no siempre agradable al oído, y utilizó con frecuencia el recitativo cantado, próximo (y alejado también) del Sperchgesang alemán, en total muy acorde con lo que iba sucediendo en el escenario.

Facilitó el trabajo actoral de los artistas  la simplicidad espartana de la puesta en escena de Célie Pauthe, con una escenografía llana (en apariencia) de Guillaume Delaveau.

Si bien por la longitud de su rol Raphaëlle Kennedy (Violane) se llevó la palma de la velada con justicia, el público no olvidó los pasajes intensos del trabajo de la mezzo Sophia Burgos (Mara), de enorme fuerza dramática. La voz templada, de suave timbre y clara expresión de Els Janssens Vanmunster (Elisabeth) no fue juzgada a su justo valor sin duda por la brevedad de sus intervenciones. Marc Scoffoni (El padre), Charles Rice (Jacques, pretendiente de Violane y marido de Mara luego) y Vincent Bouchot (Pierre, el leproso catalizador de la tragedia) cumplieron en sus cometidos vocales y dramáticos.  * Jaume ESTAPÀ, crítico de ÓPERA ACTUAL